The Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, held in Paris in 1925, marked the official birth of Art Deco, an artistic and decorative movement that had been developing since the 1910s and would eventually become a global benchmark for modern design.
El nacimiento del Art Déco en París
Hace exactamente 100 años, el Art Déco comenzaba su expansión internacional. En plena transición desde la Belle Époque, dominada por las formas orgánicas del Art Nouveau, este nuevo estilo se impuso como una reacción clara frente al llamado estilo “Nouille”, apostando por la geometría, el orden y la racionalidad.
En sus primeros años, el movimiento Art Déco propuso un retorno al rigor clásico inspirado en la Secesión vienesa: simetría, proporción y órdenes clásicos reinterpretados de forma estilizada. Este enfoque dio paso a una estética basada en líneas depuradas, geometría dominante y una nueva manera de entender la arquitectura y el diseño de interiores.
La Exposición de París de 1925 y su impacto internacional
La exposición internacional de 1925 supuso el punto de inflexión definitivo para la historia del Art Déco. Tras la interrupción causada por la Primera Guerra Mundial, este evento marcó el inicio de su proyección internacional y su consolidación como símbolo de modernidad.
A diferencia de otros movimientos, el Art Déco no se limitó a la arquitectura. Su influencia se extendió al mobiliario, la moda, la cartelería, la publicidad, los automóviles, los textiles, los papeles pintados y la vajilla. Tanto en un edificio monumental como en un objeto cotidiano, el Art Déco transmitía elegancia, progreso y sofisticación.
La popularización de los viajes transatlánticos contribuyó a la rápida difusión del Art Déco. Nacido en París, el estilo se expandió por Europa, América, África y Asia, consolidándose como un lenguaje visual global.
Influencias y lenguaje visual del diseño Art Déco
El diseño Art Déco se caracterizó por un escapismo glamuroso y una estética exuberante, sin complejos. A sus líneas geométricas y simetrías se sumaron influencias de culturas antiguas como la egipcia y las civilizaciones precolombinas, así como elementos orientales y africanos.
Este lenguaje visual reflejaba el espíritu de una época que confiaba en la máquina, el avance tecnológico y el orden como motores del progreso.
El Art Déco y el diseño de interiores
La Exposición de 1925 marcó el triunfo del diseño de interiores Art Déco en Francia y consolidó la figura del decorador profesional. Nombres como Jacques-Émile Ruhlmann, Jules Leleu, André Groult, Jean-Michel Frank o Pierre Chareau, entre muchos otros, definieron una manera de habitar los espacios basada en la elegancia y el refinamiento. Introduciendo una mezcla de materiales lujosos y modernos, destacando maderas exóticas (ébano de Macassar, palisandro), metales brillantes (cromo, acero, latón, bronce), vidrio (esmerilado, opalescente), mármol, laca, y materiales sintéticos como la baquelita, junto con pieles de animales para crear un estilo que reflejara la modernidad y la opulencia.
El legado del Art Déco en la actualidad
Un siglo después, el Art Déco sigue presente en fachadas de edificios, elementos arquitectónicos como barandillas y portales, rótulos con letras doradas y en muebles franceses Art Déco de gran valor histórico.
Gracias a su presencia en todas las disciplinas del diseño, el Art Déco puede encontrarse tanto en el espacio urbano como en museos especializados en mobiliario, iluminación y objetos decorativos. Su permanencia, a veces casi imperceptible, es parte esencial de su encanto.